Après des études de philosophie (ULB 1976), se partage entre journalisme, enseignement, écriture et peinture.
Publie: "L'homme qui regardait le ciel", "Ce rien de souffle qui n'appartient qu'aux dieux seuls", "La petite maison au bord de l'eau", "Les incroyables péripéties d'Estebanico El Mauro", "Le Temps Opéra", "Courts Termes" un dialogue avec Roland Topor".
Il collabore également aux éditions Vertige Graphic et Tandem où il publie des volumes d'entretiens avec Andy Warhol Joseph Beuys, Hugo Pratt, Frank Stella, Georg Baselitz, Roel d'Haese...
Aux éditions Esperluète, il publie "La Russe", "Anna Streuvels", "La ligne de Partage", "Hugo Pratt" et sept textes dans la collection "Petites histoires de la grande histoire".
Aux éditions de l'AKDT a publié : "La majuscule du tigre", "Antoon Vandyck et le grand froid", "Un petit parfum de chocolat", "Une visite à la Morépire", "Le prince Bonbon", "Tannhäuser, Seigneur de l'Ardenne", "Narcisse", "Chacun et son maître personne", "Melchior devant le désir".
Il participe de près à l'aventure de la microédition.

Après l'obtention d'un diplôme en sciences économiques à l'Université de LLN, Nicolas Hauzeur se consacre alors à sa formation musicale, notamment à Neufchâteau avec Luc Pilartz et Steve Houben, et à Bruxelles aux Académies d'Etterbeek où il suit des cours de violon. Il se tourne alors vers l'exploration musicale des pays d'Europe centrale et orientale qui le fascinent. Ces voyages le conduisent en Hongrie, Roumanie, Yougoslavie, et enfin en Bulgarie où il réside une demi année pour suivre les cours de musique à l'AMD de Plovdiv.
Il fait sa première expérience en programmation de concerts et cours de musique au Centro Gallego de Bruxelles « La Tentation » entre 1998 et 2000.
Depuis 2000, musicien professionnel il se produit depuis lors dans plusieurs groupes de musique traditionnelle et électro-acoustique (Violon Populaire en Wallonie, Musique à Neuf, Szeret, Tan, Lyra...). Il enseigne le violon à Bruxelles pour l'asbl MuziekPublique.

Sa sonorité ample et chaude au saxophone soprano est immédiatement reconnaissable, il vient de recevoir le Djangod'Or 2009 dans la catégorie « musicien confirmé ». Il vient de sortir plusieurs disques en 2010, tout d'abord « Ceci n'est pas une chanson belge », un nouvel album avec le groupe l'Ame des Poètes qu'il codirige depuis près de vingt ans avec Jean-Louis Rassinfosse et Fabien Degryse, ensuite « accussì » qui va sortir à l'automne 2010, un très beau projet en duo avec son complice le grand pianiste italien Salvatore Bonafede, un voyage en Sicile à travers des mélodies réécrites à deux voix.
Il s'investit actuellement dans le "Théâtre des deux Marronniers", un lieu de résidence et de création à Corroy-le-Château. Après avoir été initié au jazz par Jacques Pelzer, il décide de parfaire son éducation aux USA où il étudiera avec Joe Lovano. Son parcours musical le mène de Liège à New York, puis de Bruxelles à Ouagadougou où il séjournera pour y enseigner la musique. Il reçoit la bourse de la Fondation Spes pour l'ensemble de ses projets autour de l'Afrique et présente son travail au Théâtre Royal de La Monnaie. Mwalimu, "le professeur" comme on l'appelle à Kinshasa, est connu dans de nombreux pays du continent africain pour les nombreuses initiatives qu'il mène afin de favoriser les échanges pédagogiques Nord/Sud. Il se consacre également à ses différents groupes dont Foofango et l'Ame des Poètes. Son travail actuel se concentre autour de la Méditerranée d'où il est originaire. Il mène un projet autour de la thématique du FUNDUQ (un lieu de rencontre commun à tout l'espace méditerranéen) auprès de la Fondation Euro-méditerranéenne Anna Lindh pour le Dialogue entre les Cultures. Outre un disque sur les chants de charretiers de Sicile, paru sur le label Fonti Musicali, il a publié deux albums sur cette thématique "Al Funduq" (Igloo) et "Funduq al Mughannîn" (Az Productions).

Diplômée des Conservatoires royaux de Liège et de Bruxelles, Marie-Gilles Vander Essen complète sa formation en suivant divers stages à l'Académie Internationale d'Eté de Wallonie (voix, masque balinais et théâtre physique).
Elle s'oriente dès 1996 vers le théâtre contemporain et plus particulièrement vers la mise en scène et fonde avec d'autres comédiens une asbl, « L'Impact », qui crée des spectacles à Liège, Bruxelles, Namur et qui s'installe définitivement en province de Luxembourg en 2000 où elle travaille en coproduction avec le Centre culturel de Bertrix: (La maladie d'être mouche d'Anne-Lou Steininger en 2000 - Diktat d'Enzo Cormann en 2001 - Comédie sur un quai de gare de Samuel Benchetrit en 2002 - Cendres sur les mains de Laurent Gaudé en 2004 - Art de Yasmina Reza en 2005 - Marchandises (création d'un spectacle multimédia ) en 2006 - L'Ouest solitaire de Martin Mc Donagh en 2007 - La jeune fille et la mort d'Ariel Dorfman en 2008 - Faire l'amour est une maladie mentale qui gaspille du temps et de l'énergie de Fabrice Melquiot en 2009).
Elle a mis en scène des troupes luxembourgeoises: le théâtre du Hérisson à Rossignol (La ballade des planches de Jean-Paul Alègre en 2003 - Demain, une fenêtre sur rue de Jean-Claude Grumberg en 2004 - Après la pluie de Sergi Belbel en 2006 - Silence en coulisses de Michael Frayn en 2007 - Une table pour six d'Alan Ayckbourn en 2008) et le Centre théâtral de Bertrix (Le dîner de cons de Francis Veber en 2004 - Tailleur pour dames de Georges Feydeau en 2005).
Elle a également mis en scène la comédie musicale « West Side Story » de Léonard Bernstein sous la direction du chef David Reiland en 2006 et a créé avec des puéricultrices un spectacle « Recto verso » à destination des plus petits en 2007.
Marie-Gilles Vander Essen enseigne les arts de la parole à l'Académie de Bertrix depuis 1995 et a donné des stages de théâtre pour les 15-18 ans à l'Académie Internationale d'Eté de Wallonie de 2003 à 2008.